1. Sonate Nr. 16 in B-Dur.

D. Cimerosa (1749 - 1801)

Domenico Cimerosa, Komponist der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, Zeitgenosse von Haydn und Mozart. Italienisch durch und durch und berühmt für seine Opern. Wie Sie gehört haben, hat er auch Sonaten für Klavier geschrieben. Das war keineswegs das Klavier, das wir kennen, und außerdem spielten damals viele Leute diese Musik einfach auf ihrem Cembalo, weil dieses Klavier erst etwa 30 Jahre alt war. Weil es nicht so an ein Instrument gebunden ist, klingt die Musik auch auf einer Pfeifenorgel großartig und weil das Thema einem bekannten Geburtstagslied sehr ähnlich ist, haben wir das Konzert damit eröffnet! Das nächste Stück, ebenfalls von Domenico Cimerosa, ist das Konzert für Oboe und Streicher. Und wie so viele bekannte Werke aus der Musik ist auch dies eine Fälschung. In dem Maße, wie Arthur Benjamin dieses Konzert 1949 aus allen Arten von Musik aus denselben Sonaten von Cimerosa machte und es in ein Oboenkonzert verwandelte. Aber die Musik ist nicht weniger schön! Sie werden zwei Teile von diesem Konzert hören, von Cimerosa und nicht ...

2. Guico von Siciliano und Allegro (Teile III und IV)

D. Cimerosa
aus dem Konzert für Oboe und Streicher
(zusammengesetzt aus Art. Benjamin)

Um 1740 schrieb der große Bach ein großes Werk, in dem er den Lehren Luthers und seiner eigenen Kunst huldigen wollte. Er komponierte die sogenannte Clavierübung, die Klavierübung. Jetzt sollten Sie das Wort "Übung" nicht als Training für die Tastatur verstehen, sondern eher als Versuch, ein großartiges Denkmal zu schaffen.
Und das hat Bach auch getan. In drei Teilen, weil drei eine heilige Zahl ist. Der dritte Satz, und darüber werden wir heute Nachmittag sprechen, ist eigentlich ausschließlich für die Orgel komponiert und umfasst alle Teile, die in einer lutherischen Feier gesungen werden: Kyrie, Gloria, Glaubensbekenntnis usw. Aber Bach eröffnet das Werk mit einem gigantischen Auftakt, einem großen Auftakt, in dem er Gott den Vater, den Sohn und den Heiligen Geist entlarvt. Die Eröffnung des Werkes ist sehr feierlich und stattlich, was damals als sogenannte französische Ouvertüre bezeichnet wurde. Dies symbolisiert Gott den Vater. Das zweite Thema beginnt mit einer Art Echoarbeit und etwas sanfterer Musik und repräsentiert den italienischen Stil, aber auch Gott den Sohn. Das dritte Thema ist eine absteigende Skala, die schließlich in einer Fuge endet und für den Deutschen in der Musik und für den absteigenden Heiligen Geist steht. Es ist eines von Bachs größten Orgelwerken und Sie können 10 Minuten dafür brauchen!

Dann etwas mehr Komfort zum Hören: von Hummels Oboenkonzert. Hummel wird Ihnen wahrscheinlich nicht viel erzählen, weil er der Inbegriff einer vergessenen Größe ist. Zu seiner Zeit waren seine Fähigkeiten denen von Beethoven und Mozart ebenbürtig. Freund von Schubert, Erfinder der Pension für Musiker und bekannter Komponist von Gitarrenkonzerten, unter anderem! Dieses Oboenkonzert ist ebenfalls von hoher Qualität: Das erste Stück, das Adagio, zeichnet sich durch die schöne Melodie und die aufregenden Akkorde aus. Der zweite Teil ist ein einfaches Musikstück mit einer Variation für das Ohr, aber ein großer Job mit vielen Noten für den Interpreten!

Aber zuerst die Ernsthaftigkeit von Bach!

3. Praeludium in Es gr. t. BWV 552

JS Bach (1685 - 1750)    

4. Adagio und Variationen - op.102

Joh. Fälschung. Hummel (1778 - 1837)

     für Oboe und Orchester

Frans Bullens spielt nicht nur Orgel, sondern komponiert auch ein bisschen und schreibt manchmal ein Musikstück für jemanden als Geburtstagsgeschenk. Wir nennen das einen Gelegenheitsjob. Und so wurde diese kleine Berceuse geboren.

Das Werk danach wurde Ende der 90er Jahre komponiert und ist von ganz anderer Qualität. Es wurde für die Altoboe geschrieben, einen größeren Bruder der regulären Oboe, mit der Orgel als Begleitinstrument. Aber der Komponist hat die Orgel sicherlich nicht dem Solisten untergeordnet. Sie kämpfen sozusagen zusammen, manchmal mit der Oboe in der Hauptrolle, manchmal mit der Orgel. Die Form des Stückes ist die Sonatenform und man kann die beiden Themen des Werkes deutlich hören: eines eher ungestüm, das andere etwas sanfter.

Die Darsteller sind jetzt an der Spitze der Orgel angekommen. Diese 1882 von Wilhelm Rütter erbaute Orgel ist ein nationales Denkmal für sich und von besonderem Wert. Es klingt ganz anders als die Chororgel, die Sie die ganze Zeit gehört haben. An der Rütter-Orgel können Sie sozusagen die dunkelbraune Atmosphäre der Eiche des Kabinetts schmecken!

5. Berceuse Nr. 1 in A (1954 -)

Fr. Bullens