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Programm & Erklärung 9-8-2020

1. Sonate Nr. 16 in B-Dur.

D. Cimerosa (1749 - 1801)

Domenico Cimerosa, Komponist der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, Zeitgenosse von Haydn und Mozart. Italienisch durch und durch und berühmt für seine Opern. Wie Sie gehört haben, hat er auch Sonaten für Klavier geschrieben. Das war keineswegs das Klavier, das wir kennen, und außerdem spielten damals viele Leute diese Musik einfach auf ihrem Cembalo, weil dieses Klavier erst etwa 30 Jahre alt war. Weil es nicht so an ein Instrument gebunden ist, klingt die Musik auch auf einer Pfeifenorgel großartig und weil das Thema einem bekannten Geburtstagslied sehr ähnlich ist, haben wir das Konzert damit eröffnet! Das nächste Stück, ebenfalls von Domenico Cimerosa, ist das Konzert für Oboe und Streicher. Und wie so viele bekannte Werke aus der Musik ist auch dies eine Fälschung. In dem Maße, wie Arthur Benjamin dieses Konzert 1949 aus allen Arten von Musik aus denselben Sonaten von Cimerosa machte und es in ein Oboenkonzert verwandelte. Aber die Musik ist nicht weniger schön! Sie werden zwei Teile von diesem Konzert hören, von Cimerosa und nicht ...

2. Guico von Siciliano und Allegro (Teile III und IV)

D. Cimerosa
aus dem Konzert für Oboe und Streicher
(zusammengesetzt aus Art. Benjamin)

Um 1740 schrieb der große Bach ein großes Werk, in dem er den Lehren Luthers und seiner eigenen Kunst huldigen wollte. Er komponierte die sogenannte Clavierübung, die Klavierübung. Jetzt sollten Sie das Wort "Übung" nicht als Training für die Tastatur verstehen, sondern eher als Versuch, ein großartiges Denkmal zu schaffen.
Und das hat Bach auch getan. In drei Teilen, weil drei eine heilige Zahl ist. Der dritte Satz, und darüber werden wir heute Nachmittag sprechen, ist eigentlich ausschließlich für die Orgel komponiert und umfasst alle Teile, die in einer lutherischen Feier gesungen werden: Kyrie, Gloria, Glaubensbekenntnis usw. Aber Bach eröffnet das Werk mit einem gigantischen Auftakt, einem großen Auftakt, in dem er Gott den Vater, den Sohn und den Heiligen Geist entlarvt. Die Eröffnung des Werkes ist sehr feierlich und stattlich, was damals als sogenannte französische Ouvertüre bezeichnet wurde. Dies symbolisiert Gott den Vater. Das zweite Thema beginnt mit einer Art Echoarbeit und etwas sanfterer Musik und repräsentiert den italienischen Stil, aber auch Gott den Sohn. Das dritte Thema ist eine absteigende Skala, die schließlich in einer Fuge endet und für den Deutschen in der Musik und für den absteigenden Heiligen Geist steht. Es ist eines von Bachs größten Orgelwerken und Sie können 10 Minuten dafür brauchen!

Dann etwas mehr Komfort zum Hören: von Hummels Oboenkonzert. Hummel wird Ihnen wahrscheinlich nicht viel erzählen, weil er der Inbegriff einer vergessenen Größe ist. Zu seiner Zeit waren seine Fähigkeiten denen von Beethoven und Mozart ebenbürtig. Freund von Schubert, Erfinder der Pension für Musiker und bekannter Komponist von Gitarrenkonzerten, unter anderem! Dieses Oboenkonzert ist ebenfalls von hoher Qualität: Das erste Stück, das Adagio, zeichnet sich durch die schöne Melodie und die aufregenden Akkorde aus. Der zweite Teil ist ein einfaches Musikstück mit einer Variation für das Ohr, aber ein großer Job mit vielen Noten für den Interpreten!

Aber zuerst die Ernsthaftigkeit von Bach!

3. Praeludium in Es gr. t. BWV 552

JS Bach (1685 - 1750)    

   

4. Adagio und Variationen - op.102

Joh. Fälschung. Hummel (1778 - 1837)

     für Oboe und Orchester

 

Frans Bullens spielt nicht nur Orgel, sondern komponiert auch ein bisschen und schreibt manchmal ein Musikstück für jemanden als Geburtstagsgeschenk. Wir nennen das einen Gelegenheitsjob. Und so wurde diese kleine Berceuse geboren.

Das Werk danach wurde Ende der 90er Jahre komponiert und ist von ganz anderer Qualität. Es wurde für die Altoboe geschrieben, einen größeren Bruder der regulären Oboe, mit der Orgel als Begleitinstrument. Aber der Komponist hat die Orgel sicherlich nicht dem Solisten untergeordnet. Sie kämpfen sozusagen zusammen, manchmal mit der Oboe in der Hauptrolle, manchmal mit der Orgel. Die Form des Stückes ist die Sonatenform und man kann die beiden Themen des Werkes deutlich hören: eines eher ungestüm, das andere etwas sanfter.

Die Darsteller sind jetzt an der Spitze der Orgel angekommen. Diese 1882 von Wilhelm Rütter erbaute Orgel ist ein nationales Denkmal für sich und von besonderem Wert. Es klingt ganz anders als die Chororgel, die Sie die ganze Zeit gehört haben. An der Rütter-Orgel können Sie sozusagen die dunkelbraune Atmosphäre der Eiche des Kabinetts schmecken!

5. Berceuse Nr. 1 in A (1954 -)

Fr. Bullens

6. Konzertstück Nr. 1 in G - für Altoboe und Orgel

Fr. Bullens

Nach diesen Bullens-Werken steigen die Musiker wieder auf die Erde ab. Wir werden eine Weile bei der Altoboe bleiben. Übrigens wird das Instrument auch "Englischhorn" genannt, eine Übersetzung des französischen "Cor d'anglais", aber es gibt wenig Englisch und es ist auch kein Horn. So kann es in der Musikwelt komisch werden!

Das nächste Stück ist ein Lied von Gabriel Fauré, das sich aufgrund seiner köstlichen Melodie und der schönen Akkorde, die jetzt auf dem großen, von Volckaert ausgeliehenen Harmonium Rushworth & Dreaper gespielt werden, perfekt für die Altoboe eignet.

Dann gehen wir weiter zu einem tapferen Stück erster Ordnung: der Ouvertüre 'Dichter und Bauer'. Ursprünglich war 'Dichter und Bauer' eine Bühnenfarce, in der Franz von Suppé die Musik schrieb. Die Ouvertüre war die Einführung in diese Bühnenarbeit. In aller Naivität verkaufte von Suppé seine Musik an einen Verlag für 8 Gulden, aber später stellte sich heraus, dass es ein großer Erfolg war: Jede Kompanie, vom Sinfonieorchester bis zur Fanfare, spielte das Werk. Und so wurde der Verlag reich und der Hersteller selbst nicht. So kann es in der Musikwelt gehen….
Natürlich ist das Werk überhaupt nicht für Orgel geschrieben, aber Sie können es gut auf der Orgel spielen. In England lieben sie es; Das Spielen von Opernmusik usw. auf der Orgel hat dort Tradition. In den kalvinistischen Niederlanden wurde das nicht getan und die katholische Kirche wollte auch nicht viel davon. Heutzutage sind wir etwas nachsichtiger und sicherlich an einem so festlichen Tag wie heute!

7. A près un rêve - op. 7 Nr. 1

G. Fauré (1845 - 1924)

8. Ouvertüre 'Dichter und Bauer'

Fr. v. Suppé (1819 - 1895)

 

Eine sehr beliebte Melodie oder ein sehr beliebtes Stück ist mit fast jedem Instrument verbunden. Natürlich bleibt Bachs 'Toccata' an der Orgel hängen, jeder weiß es. Am Klavier 'Für Elise', an der Trompete der 'Triumphmarsch' von Aida und so weiter. Dies gilt weniger für die Oboe, obwohl es unzählige Stücke gibt, in denen die Oboe eine führende Rolle spielt.
Der kürzlich verstorbene Filmkomponist Ennio Morricone schrieb 1986 die Musik für den Film 'The Mission'. Das Hauptthema ist die Oboe, da die Hauptfigur des Films, Pater Gabriel, ein Missionar, die Oboe auch selbst spielt.

     

9. Gabriels Oboe

E. Morricone (1928 - 2020)

2 Berceuses in A.

Fr. Bullens

Anlässlich des Geburtstages von Frans Bullens führten Petra Schoonenboom und Rick Muselaers (Orgel) zwei seiner Kompositionen auf.

Und dann kommen wir tatsächlich am letzten Teil dieses Nachmittags mit einer Erinnerung an eine schöne Werbung über Bier an, so dass das Wasser in Ihren Mund gelangt und wir schnell in die Gärten fliehen können, in denen das Bier frei fließt.

Handwerkskunst ist Meisterschaft

Cl. V. Mechelen (1941 -)

Aufnahme: Jef Geerinckx

Petra Schoonenboom

Petra Schoonenboom studierte Oboe bei Frank Minderaa am Brabants Conservatorium (Diplom 1989) und absolvierte den Musikausbildungskurs Musicians 4 am Konservatorium in Amsterdam (Diplom 2017).

Sie arbeitete als Oboenlehrerin und Musiklehrerin / Coach mit verschiedenen Harmonien, dem Kunstpoduim in Dongen, dem Pieck in Drunen und dem Arts Center in Waalwijk.

Derzeit arbeitet sie als Unterstützerin der Bildungsabteilung und Oboenlehrerin am Kunstkwartier in Helmond und als Musiklehrerin / Coach für die CKE in Eindhoven.

Als Studentin war Petra Mitglied des Ricciotti-Ensembles in Amsterdam.
Jahrelang spielte sie mit der Band 'Orpheus' in Tilburg,
war Oboist im XL Jazz Orchester unter der Leitung von Martin Fondse,
war Oboist mit Harmonie VenV in Waspik und spielte in verschiedenen Ad-hoc-Ensembles und Orchestern.

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Frans Bullens

studierte Orgel bei Maurice Pirenne am Brabanter Konservatorium (Abschluss 1978) und elektronische Keyboard-Light-Musik am selben Institut (Abschluss 1996).

Von 1970 bis 1980 war Frans Organist an der St. Lambertus-Kirche in Veghel. In seinem Berufsleben war er mit der Stiftung 'Het KunstPodium' - Dongen, Gilze & Rijen und der Stiftung 'H 19'-Kunstausbildung in Oosterhout als Lehrer für Orgel-, Keyboard-, Klavier- und Chorbildung verbunden.

Derzeit ist Frans Bullens noch als Chorleiter-Organist in der Pfarrei Dongen tätig und als solcher mit der St. Laurentius-Kirche verbunden, wo er neben dem Orgelspiel auch den gemischten Chor St. Gregorianischer Chor leitet. Er ist auch Chorleiter in der Basilika St. Jan in Oosterhout und in der Pfarrei St. Elisabeth in Raamsdonk und Raamsdonksveer.

Er ist Vorstandsmitglied der Ned. St. Gregory Association der Diözese Breda, Vorstandsmitglied des niederländischen Gregorianischen Festivals und Berater der Ludens Foundation und der Mattheus-Passion Foundation, beide in Oosterhout. Gelegentlich ist Frans Bullens auch Konzertorganist, Komponist und Herausgeber vieler Instrumental- und Vokalmusik (Kirchenmusik).

Viele seiner Antwortpsalmen werden in den Sonntagsmessen von Gooi & Sticht und der Abtei von Bern veröffentlicht. Für die Diözese Breda schrieb er die 'Messe vd H. Geest' und vier Antwortpsalmen für die Vormselliturgie. Für den Orden der Montfortianer komponierte er zwei Serien von Canticles von Montfort in einer Übersetzung von A. Govaart, die beide auf CD veröffentlicht wurden. Er komponierte auch 6 Lieder für die Sammlung Franciscan Songs, die 2019 veröffentlicht wurde.

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