1. Praeludium h-moll - BWV 544
JS Bach (1685 - 1750)
Eines von Bachs Top-Werken für Orgel; virtuos, dramatisch, launisch ... Zwei Stimmen beginnen von oben. Wenn das Pedal hinzugefügt wird, wird die Musik sofort auf einen Höhepunkt gebracht, wonach sich ein neues zweites Thema entwickelt und ein drittes weiter. Eine äußerst komplexe Angelegenheit, in der sich Bach erneut als der wahre Meister zeigt, weit vor seiner Zeit. Eine wunderbare Eröffnung dieser Sommerkonzerte!
Die folgenden drei Werke werden auf der Rütter-Orgel begleitet und gespielt. Dieses Instrument aus dem Jahr 1882 ist ein nationales Denkmal und eine der wenigen Orgeln des Orgelbauers aus Kevelaar.
Zunächst hören Sie ein Werk von Hendrik Andriessen: ein Lied zu einem Text des mittelalterlichen Mönchs und Mystikers Thomas à Kempis. Andriessen schrieb das Werk 1919 in zwei Versionen: eine für Orchester und eine für Orgel. Der Solist singt über die Liebe von nebenan mit großartigen dramatischen Linien. Bitte beachten Sie: Die Hälfte der Musik kommt zum Stillstand und geht dann sehr ruhig weiter, ein wunderbarer Moment!
Dann hören Sie ein Werk des polnischen Komponisten Surzinsky, das in den Niederlanden unbekannt, in Polen jedoch sehr beliebt ist. Die Komposition ist recht einfach im Design: eine ABA-Form, bei der der Mittelteil einen schönen stillen Charakter hat.
Faurés Pie Jesu braucht kaum eine Erklärung. Ursprünglich ist 'Pie Jesu' der letzte Teil der Sequenzen 'Dies Irae', in denen der Tag des letzten Gerichts gesungen wird. Fauré gefiel das nicht, aber er fand den letzten Teil der Sequenzen es wert, erneut komponiert zu werden. und es ist weltberühmt geworden
2. Magna res est amor
H. Andriessen (1892 - 1981) über einen Text von Thomas à Kempis
Ãœbersetzung:
Liebe ist eine Angelegenheit von großem Wert, wertvoll vor allem gut:
es ist das einzige, was alle schweren Dinge leicht macht;
das trägt alles, was gleich ungleich ist.
Nichts ist süßer als Liebe
nichts Stärkeres, nichts Höheres, nichts Breiteres, nichts Schöneres,
Nichts ist reicher und besser im Himmel und auf Erden.
Denn Liebe ist aus Gott geboren,
und sie allein kann vor allem die Schöpfung in Gott ruhen lassen.
Liebe ist eine Sache von großem Wert ...
3. Chant triste - op. 36
M. Surzynsky (1866 - 1924)
4. Pie Jesu aus Requiem - op. 48
G. Fauré (1845 - 1924)
Ãœbersetzung:
Guter Jesus, gib ihnen ewige Ruhe.
Jetzt, da die Darsteller wieder untergehen, kann ich Ihnen etwas über die Fortsetzung dieses Konzerts erzählen, die Nummern 5 und 6.
Zunächst Robert Schumanns 'Skizze'. 'Skizze' ist deutsch für 'Sketch', also eine Musikform, die Sie in alle Richtungen verwenden können. Schumann schrieb 4 solcher 'Skizzen' und er schrieb sie für Pedalflügel, der ein Flügel mit einem Pedal darunter war, wie eine Orgel.
Dies hatte zwei Vorteile: Ein Organist konnte zu Hause üben und musste nicht in die Kirche (kein Orgelschneider erforderlich), und der Pianist hatte jetzt zusätzliche Optionen, um zusätzliche Töne mit seinen Füßen hinzuzufügen. Schumann sah etwas, leider nicht den Rest der Welt, denn das Instrument war Mitte des 19. Jahrhunderts aus der Musikwelt verschwunden. Auch diese Arbeit besteht aus drei Teilen in der ABA-Form.
Der Komponist Giulio Caccini wird Ihnen wenig erzählen, aber Caccini ist immer noch das Bindeglied zwischen Renaissance und Barock. Er und andere haben sozusagen die Oper erfunden, und er "entdeckte", dass es auch schön ist, wenn man nur eine Melodie mit Bass- und Akkordbegleitung spielt. Zu seiner Zeit klang alles sozusagen durcheinander, das werden Sie bald in Bachs Fuge hören, aber Caccini, und später waren wir alle völlig Fans der sogenannten "Monodie", Sie können es bereits hören: nur eine Melodie . Und Amarilli, veröffentlicht 1602, ist eine solche Monodie, in der die Melodie des Sängers die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht. Die Begleitung spielt Französisch auf einer sogenannten "Brustorgel", einer Pfeifenorgel, bei der alle Pfeifen in einer Truhe versteckt sind und die Sie daher bewegen können. Und worum geht es in dem Lied? Natürlich über die Liebe ...
5. Skizze Nr. 3 f-moll aus op. 58
R. Schumann (1810 - 1856)
6. Amarilli
G. Caccini (1550–1618)
Ãœbersetzung:
Amarilli ist mein Liebhaber,
Ihr Name steht in meinem Herzen:
Amarilli ist mein Liebhaber!
Wir nehmen eine weitere Änderung vor, da jetzt die vierte Orgel ins Bild kommt, ein sogenanntes "Pedalion", ein Harmonium mit einem eigenen Windmotor (Sie müssen nicht treten) und einem Pedal wie eine normale Orgel. Es war für kleine Kirchen und Kapellen gedacht, die sich keine Pfeifenorgel leisten konnten oder in denen kein Platz dafür war. Es wird um 1920 in England hergestellt und ist daher ein Jahrhundert alt. 2005 von Huivenaar aus Dieren komplett restauriert. Die Kirche hat es von der Volckaert-Stiftung ausgeliehen. Laut Frans ist Liszts Werk nicht gerade ein Top-Werk dieses großartigen Komponisten, aber Sie können hören, welche Farbtöne auf dem Instrument möglich sind: von sehr weich bis sehr stark!
Die Ave Maria, die Luisa in einem Moment singen wird, passt gut zu diesem Pedal und die Musik von Francesco Paolo Tosti, einem Italiener, der in England sehr erfolgreich war, ist auf dem gleichen Niveau wie Liszts Komposition, ein bisschen sentimental und zuckersüß, aber oh so schön!
7. Andante maestoso
Fr. Liszt (1811 - 1886)
zur Hymne 'Slavimo, slavno, Slaveni!'
8. Ave Maria
Fr. P. Tosti (1846 - 1916)
Ãœbersetzung (kostenlos):
Die Melodie der Orgel erklingt gegen die goldenen Kuppeln;
der Tag neigte sich langsam dem Ende zu; Eine Weihrauchwolke rollte zum Himmel, und ich murmelte leise: Ave Maria.
In der Dunkelheit dieser Stunde, dem paradiesischen Frieden,
Mir erschien ein Engel, der aussah wie ein Ritter und
Ich habe vergeblich zu dir geweint: Ave Maria.
Eine Hand streckte sich aus dem azurblauen Himmel
und rettete mich vor meinem Elend,
erbarme dich meiner: Ave Maria.
Nach diesen leckeren Bonbons kehren wir zu den Salzkartoffeln zurück: fest und gesund! Bachs Fuge, die zum Auftakt gehört, mit dem wir dieses Konzert begonnen haben, hat ein hohes Niveau. Fugen sind eine Art Kanon: Die Stimmen beginnen nacheinander und das einfache Thema besteht aus leisen Noten, die 5 Noten hoch und dann wieder runter gehen (Französisch, spielen Sie es für einen Moment).
Dann werden Sie 7 Minuten lang in einem Karussell mit Bach-Musik mitgenommen, und es ist Sache des Hörers, dieses Thema immer wieder zu hören. dann wieder in den hohen Tönen, dann wieder tief im Pedal oder irgendwo in der Mitte versteckt. Kurz gesagt, ein Fest der Musik, aber man muss wissen, wie es funktioniert! Zum Glück kommt am Ende alles in einem wunderschönen B-Dur-Schlussakkord zusammen!
9. Fuge h-moll - BWV 544
JS Bach
aus 'Praeludium et Fuge' (siehe Nr. 1)
Zum Abschluss der Ave Maria des italienischen Komponisten Luigi Luzzi, Komponist vieler Vokalmusik und berühmt für nur ein Werk: diese Ave Maria.
10. Ave Maria
L. Luzzi (1824 - 1876)
Ãœbersetzung:
Gegrüßet seist du Maria, voller Gnade ...
Programm & Erklärung 19-07-2020
Luisa Kop
Luisa Kop (1997, Oosterhout) begann im Alter von fünfzehn Jahren im Kirchenchor des St. Jansbasliek in Oosterhout unter Jan Willems zu singen. Sie nahm bald Gesangsunterricht bei Bas Ramselaar und studierte anschließend am Konservatorium in Tilburg, wo sie derzeit ihren Bachelor bei Margriet van Reisen und Sinan Vural macht. Sie erhält auch regelmäßig Gesangsunterricht bei der Großtante und Opernsängerin Silvana Ferraro in Rom.
Luisa singt sowohl Chor als auch Solistin in Kamerkoor Zuid unter der Leitung von Rick Muselaers und ist auch regelmäßig in Konzerten in der Region aktiv. Sie nahm an Bernsteins Oper „A Quiet Place“ der Opera Zuid unter der Leitung von Karel Deseure teil und sang 2019 die Sopransoli der Carmina Burana unter der Leitung von Marcella van der Heijde.
Frans Bullens
studierte Orgel bei Maurice Pirenne am Brabanter Konservatorium (Abschluss 1978) und elektronische Keyboard-Light-Musik am selben Institut (Abschluss 1996).
Von 1970 bis 1980 war Frans Organist an der St. Lambertus-Kirche in Veghel. In seinem Berufsleben war er mit der Stiftung 'Het KunstPodium' - Dongen, Gilze & Rijen und der Stiftung 'H 19'-Kunstausbildung in Oosterhout als Lehrer für Orgel-, Keyboard-, Klavier- und Chorbildung verbunden.
Derzeit ist Frans Bullens noch als Chorleiter-Organist in der Pfarrei Dongen tätig und als solcher mit der St. Laurentius-Kirche verbunden, wo er neben dem Orgelspiel auch den gemischten Chor St. Gregorianischer Chor leitet. Er ist auch Chorleiter in der Basilika St. Jan in Oosterhout und in der Pfarrei St. Elisabeth in Raamsdonk und Raamsdonksveer.
Er ist Vorstandsmitglied der Ned. St. Gregory Association der Diözese Breda, Vorstandsmitglied des niederländischen Gregorianischen Festivals und Berater der Ludens Foundation und der Mattheus-Passion Foundation, beide in Oosterhout. Gelegentlich ist Frans Bullens auch Konzertorganist, Komponist und Herausgeber vieler Instrumental- und Vokalmusik (Kirchenmusik).
Viele seiner Antwortpsalmen werden in den Sonntagsmessen von Gooi & Sticht und der Abtei von Bern veröffentlicht. Für die Diözese Breda schrieb er die 'Messe vd H. Geest' und vier Antwortpsalmen für die Vormselliturgie. Für den Orden der Montfortianer komponierte er zwei Serien von Canticles von Montfort in einer Übersetzung von A. Govaart, die beide auf CD veröffentlicht wurden. Er komponierte auch 6 Lieder für die Sammlung Franciscan Songs, die 2019 veröffentlicht wurde.